|
ANAMARIJA
STIBILJ ŠAJN
april
2007, Razstava v salonu Dolik, Jesenice
Danes, ko likovnost pogosto izstopa iz klasičnih
okvirov in sega v najnovejše tehnološke in medijske
inovativne sfere, se pogosto upravičeno sprašujemo,
kaj sploh je likovna umetnost in kdaj lahko neko
delo opredelimo za najvišjo, torej umetniško
kreacijo. Tradicionalno likovno dogajanje je zmedla
že fotografija, ki je bolj kot katerikoli drug medij
zaznamovala prejšnje stoletje. Prvotno so nanjo
gledali zviška in jo obravnavali le kot tehnični
izum z neutemeljenimi umetniškimi intencijami,
vendar je v marsičem presegla svoj prvotni namen in
se povzpela na piedestal umetnosti. Podobne in morda
še bolj upravičene dileme je sprožil pojav »generativ
arta«, svojevrstnega kreativnega področja, na
katerem z uporabo informacijske tehnologije
nastajajo stvaritve likovnih efektov in vrednosti.
To
je področje, kateremu se že dalj časa posveča tudi
Bogdan Soban. Pri generativ artu se ustvarjalni
proces začenja z zapisom programskega algoritma,
nato se ob zagonu programa v določenem trenutku
spremeni v vizualno podobo. Najprej se ta pojavi na
računalniškem ekranu, kjer lahko tudi ostane, ali pa
se dokončno utelesi v natisnjeni obliki in tako
postane »klasična« slika – podoba.
»Zdaj pa kar izvolite in naredite, kot se vam zdi.
Določite dogajanje in ga izvedite – vi sami...
Pravkar ste prevzeli tisto, čemur se reče božanska
naloga umetnika,« je že davnega leta 1950 razmišljal
William Carlos Williams v zapiskih z naslovom
Začetek o kratki zgodbi. Bogdan Soban sam določa
dogajanje, čeprav neobičajno in tako zelo različno
od slikarskega, saj to dogajanje zapisuje v
zapletene algoritemske formule. In ga izvede; a ne z
barvo in čopičem, temveč s pritiskom na tipko, in to
v edinstvenem, od avtorja izbranem trenutku. Takrat
pride do »ustvarjalnega poka«, do rojstva
nepričakovane, nepredvidljive, neponovljive, torej
enkratne podobe. Ekran se spremeni v slikovno polje,
na katerem izbruhnejo barvne magme, ki se
artikulirajo v pravo bogastvo form. Likovne zapise
preplavlja harmonija barv, njihovih tonskih
stopnjevanj in plemenitih niansiranj. Abstraktno
dogajanje vselej asociira na mikro- ali makrokozmos
in s tem prinaša določene vsebinske intencije.
Barvne sugestije dodatno namigujejo na realnost
dogodka in tako avtorja usmerjajo tudi v
poimenovanje oziroma vsebinsko definiranje
posameznega likovnega rezultata.
Po
sicer nenavadnem procesu se rojevajo stvaritve, ki z
barvami, črtami in ploskvami govorijo likovni jezik,
stvaritve, katerih kompozicijo lahko analiziramo, v
njih določimo odnose, razmerja, odkrijemo pravila in
zakonitosti. In tu se srečujeta umetnost in znanost.
Znanost je eksaktna, je svet zakonov in pravil. Ta
pa vladajo tudi v svetu umetnosti in izogniti se jim
ne moremo niti takrat, ko ustvarjamo sliko,
razbremenjeno predmetne stvarnosti, sliko, ki jo
označujemo s pojmom abstraktno. De Koonig je namreč
zapisal, da mora biti tudi abstraktna slika nečemu
podobna, pri čemer je mislil na upoštevanje prav
slednjega.
Izraz artefakt izhaja iz dveh latinskih besed: ars,
ki pomeni spretnost, in faktum, ki pomeni dejanje,
delo, dejstvo oziroma factus, storjen, narejen.
Beseda artefakt bi torej pomenila spretno ustvarjen
(umetni izdelek). In po takšni definiciji bi lahko
rekli, da je Bogdan Soban spreten zapisovalec
»programov« in da je s svojim računalnikom
ustvarjalen v osebno izbranem trenutku, ko njegov
zapis dobi vizualno podobo. Pri tem procesu ima
posrednika, ki mu omogoča »imaginaren« zapis
prenesti v »realno podobo«. Računalnik mu je sicer
sredstvo, a on sam je snovalec tistega, k čemur ga
vodi osebna vizija.
Je
to umetnost? Veliko je argumentov za in proti. Zdi
se, da je avtor povsem razčistil, kaj je umetnost in
kaj ni, a končno sodbo prepušča stroki. Vselej znova
pa trdi: »Moje slike so čista in popolna stvaritev
informacijske tehnologije, katerih likovni atributi
temeljijo izključno na estetiki matematike.« In
dodaja: »Moj ustvarjalni izziv je razvoj programskih
algoritmov.« Posledica je seveda likovni zapis,
slika, nastala kot način kreiranja v odsevu časa in
njegovih tehničnih ter tehnoloških zmožnosti. In
zaradi novih spoznanj, pogledov ter možnosti so v
umetnosti vselej nastajale novitete.
Bogdan Soban je najprej človek razuma,
perfekcionist, človek nenehnega študijskega
poglabljanja, nato pa ... Presodite sami! Mimo
njegovih slik pa ne moremo, saj je likovno življenje
v njih polnomočno, dinamično. Njegove slike so
komunikativne, izhajajoče iz tehnologije današnje
informacijske družbe in iz avtorja, ki iz sveta
računalniškega programiranja vstopa v svet
likovnosti. Hote ali nehote! Tehnologija mu je
vmesnik, pretvornik »formuliranih zapisov« v likovno
stvaritev.
Najnovejša proučevanja fraktalne tehnologije so
Bogdanu Sobanu odprla nove možnosti, saj tovrstni
izračun omogoča zumiranje slike do skoraj neskončnih
razsežnosti, kar se na ekranu manifestira kot t.i.
princip potapljanja v sliko (potapljanja v tretjo
dimenzijo). S poglabljanjem se spreminja tudi forma.
Tako nastala slika dobi tretjo dimenzijo oziroma
neskončno število med sabo različnih plasti, iz
katerih je možno »izvleči« nenavadne in likovno
zanimive motive. Zdi se, da se stvaritve Bogdana
Sobana tako spreminjajo v večplastne slikovne
organizme, pridobivajo nekakšno tretjo dimenzijo, ki
ustvarjalno hrepenenje slikarjev vseh časov.
Bogdan Soban pa je razvil tudi poseben algoritem
zajemanja barv iz dvodimenzionalnega polja. Z njim
iz ene slike generira neskončno število barvno
sorodnih, a formalno bolj ali manj neprepoznavnih
slik, in to po postopku potapljanja. Potapljanja v
matematične sfere pa mu omogočajo bogatejšo,
zanimivejšo in likovno bolj prepričljivo izraznost.
|
|