|
TATJANA
PREGL KOBE
april
2000, Razstava v Galeriji Rika Debenjaka, Kanal ob
Soči
Bogdan Soban se je na likovni
sceni pričel pojavljati v času, ko je
bilo v Sloveniji večje zanimanje za računalniško
grafiko predstavljeno na 1. Festivalu računalniške
umetnosti v Mariboru. Njegov pomemben prispevek na
tem področju je bil na prelomu stoletja
razstavljen tudi na prvem skupinskem pregledu
slovenske računalniške grafike v ljubljanski
Mestni galeriji: razstava dvanajstih avtorjev je
prikazala različnost likovnih izrazov, ki ga
ponuja tehnika, in hkrati predstavila odprtost in
značilnosti medija, ki ne zahteva klasične
likovne izobrazbe in umetnostno zgodovinskega
znanja.
Na
vprašanje o tem, kam gre umetnost, ne razmišljamo
več strahoma o njenem koncu: vedno je bila
odsev človeškega razvoja in verjetno se bo
spreminjanju vedno prilagajala, mu sledila.
Eksperimentalno usmerjeno umetniško delo ne
nastaja na tradiciji znanja likovne obrti in duha.
Njegov smisel in njegova funkcija ni v tem, da preživi
čas in na ta način bogati tradicijo,
temveč da tradicijo ukinja in poskuša nekaj
novega. Namesto trenutnega umetniškega navdiha
stopi na njegovo mesto načrtovanje
ustvarjalca in izdelava: ustvarjalec je v tem
primeru torej inženir svojega umetniškega
izdelka.
Zadnje
desetletje so se mnogi likovni ustvarjalci
posvetili že skoraj pozabljenim starim tehnikam
grafike, pri katerih kot kliše uporabljajo za
tisk plošče, istočasno pa se je pri
mnogih vzbudilo zanimanje tudi za nov način
grafičnega ustvarjanja. Zadnjih nekaj let se
nekateri avtorji poleg grafičnih tehnik
ukvarjajo tudi z računalniško grafiko,
nekateri ustvarjalci računalniške grafike pa
za uresničitev svojih zamisli v likovnem izražanju
uporabljajo računalnik celo kot edino izrazno
sredstvo. Računalniško tehnologijo
uporabljajo izključno zaradi možnosti dokaj
hitrega prenosa in povečave že obstoječih
skic, barvnih risb ter manjših slik v svet računalniške
grafike. Če slikarji in grafiki v glavnem uživajo
v popolnoma svobodnem upodabljanju, čeprav v
različnih tehnikah in v različnih
slogovnih interpretacijah, ki imajo kljub vsemu
svoje zakonitosti, pa pri računalniški
grafiki avtorji svobodo kot naključnost prepuščajo
računalniku - vendar morajo za tak način
ustvarjanja pripraviti program.
Vsi
Sobanovi programi so njegovo avtorski delo in
delujejo na principu elementarnega programiranja
barvne točke, črte in ploskve na ekranu.
Njegova osnovna zamisel celotnega projekta temelji
na principu ustvarjanja nepredvidljivih in
neponovljivih grafičnih kompozicij. Celoten
avtorski projekt, doslej sestavljen iz štirih
ciklov, torej ni ustvarjen na klasičnem
likovnem nosilcu, čeprav je v končni
obliki predstavljen na papirju, za katerega avtor
določi velikost.
Njegov
prvi ciklus Linijske
strukture (1995) je v formalnem smislu zavezan
geometrijski abstrakciji, v okviru katere se avtor
posveča zlasti raziskovanju prostora s črto
kot edinim elementom. S črto, ki se giblje in
sestavlja, avtor vodi gledalca skozi različne
prostore: tako nam predstavi gibanje po dveh
koordinatnih oseh, gibanje po dveh vzporednicah,
gibanje po dveh nevzporednicah, vrtenje okrog
izbrane točke, vrtenje okrog krajišča
in istočasno premikanje krajišča po
premici, z dodatnimi efekti pa omogoča tudi
izbiranje različnih korakov premikanja krajišč
daljice. Nastajajo slike, ki so sledi različnih
vrst gibanja črte, ki lahko spreminja dolžino
in barvo po ekranu, dokler motiv na koncu ne lebdi
v svetlobi in se izpolni v čisto likovnost.
Ves realiziran cikel torej izhaja iz osnovne
ideje, ki jo ustvarjalec sprva konceptualizira in
šele nato postavlja v umetnostni kontekst. S končnim
izborom preseže mejo, ki loči umetnost
gradnje in likovnega nagovora.
Združevanje
predmetne in abstraktne likovne govorice, kjer končno
podobo jasno razpoznavne krajine gradijo delci
določene barve in oblike, ki kot posamezni
liki pravzaprav ničesar ne predstavljajo, je
v končnem izpisu prav tako odvisno od
avtorjeve osnovne zamisli. Ciklus Obrazi
Krasa (1998) je bil avtorjev prvi poskus
ustvarjanja realističnih podob narave. Dolgo
se je posvečal zgradbi izbranega modela, v
katerega je moral vključiti naravne
zakonitosti kraške pokrajine. V podrobnosti je
razkrival in v računalniški program, ki mu
ni dopuščal toliko svobode kot pri prejšnjem
abstraktnem ciklusu, vnašal značilne oblike,
barve, perspektive, razmerja velikosti in
postavitev v prostor, lastnosti skratka, ki jih računalnik
logično sestavi v katerokoli izmed naključnih
kompozicij, če je tako programiran: nebo je
zgoraj, bori in drevesa rastejo kvišku, siva
kamnita ograja vedno nastopa kot ločnica med
kraško skopo, le tu in tam z rdečezelenim
rujem posejano zemljo, in modrim nebom. Zato mora
program poznati značilne kraške elemente kot
so bori, brini, ruj, hrasti, kamnite ograde,
kamenje, hribe, travo in nebo: vsak element zase
je likovna kompozicija, ki se podreja vsebini in
zasnovi, ki jo računalnik šele nato lahko
daje in odkriva v mnogih variantah, v številnih
ponovitvah in na koncu v izbranih izpisih.
Sugestivno doživljanje celote, ki se kaže kot
mozaični skupek v računalnik
programiranih delcev, je v končnem izpisu
posamezne unikatne računalniške grafike
ponujeno v likovno premišljeno urejenem redu.
Združeni delci, ustvarjeni iz intenzivnih
osnovnih barv, ustvarjajo videz oblikovno in
barvno harmonične, čeprav živopisne
likovne celote.
Če
se je v prejšnjem ustvarjalnem obdobju osredotočal
na krajino, je v naslednjem ciklusu Soča
(1999) prav tako pripravil program za ustvarjanje
podob iz resničnega sveta, vendar s
spremenjeno ikonografijo. Motivni svet je tokrat
našel v času ustvarjanja v likovni koloniji
(Most na Soči, 1999): pritegnilo ga je rečno
dno s kamenjem in prodom, večno živa voda in
postrvi različnih velikosti in v različnih
položajih. Pogled v tolmun zelenomodre Soče,
ki v vsakem trenutku zazna nepredvidljiv in
neponovljiv prizor pred seboj, je skušal občuteno
prenesti v računalniški program. Pri
sestavljanju tega programa je uporabil tehniko
barvnih točk, ki jih računalnik sicer po
svoji presoji razporeja po ekranu, vendar tako, da
na koncu procesa ostane na ekranu enkraten pogled
na soške postrvi v značilni zelenomodri
barvi vode. Z navidezno enostavnostjo
skladnih barv je avtor tokrat stopnjeval
likovno neposrednost in odprl nove horizonte
lastnega likovnega sveta. Zdi se, da prav
umirjenost kompozicije, ki ne potrebuje veliko
metafor, določa emocionalno vzburjenost.
V
zadnjem ciklusu Čas
(1999) je najbolj izstopajoč vtis
iluzionizma, ko avtor z različnimi likovnimi
elementi sibolizira prostor, ki se odpira proti
neskončnosti V tem ciklusu avtor likovno združuje
abstrakcijo in elemente praznine v prostoru, ki je
ena osrednjih kategorij likovnih razmišljanj.
Raziskuje prostor, ki ga ne pojmuje le kot fizični,
geometrični prostor oziroma praznino, pač
pa tudi kot razmislek o minevanju: edini element,
ki bo za vse enako simboliziral trenutek konca
stoletja, je zavedanje časa, ki kruto šteje
naprej trenutke, dneve, leta stoletja in na kar
človeštvo z vso svojo tehnologijo nima
vpliva, saj je čas izven dosega znanstvene
obravnave naravnih pojavov. V času, ko razmišljamo
o človeku in razkroju identitete v sodobnem
svetu, in o vse mogočih -izmih, ki jih je
zvalilo nepotrpežljivo 20. stoletje, pa avtor, očiščen
vseh socialnih in zgodovinskih predznakov, razmišlja
o času in na na računalniku programira
črte, like, svetlobo, celo zvok: kajti, prav
čas je zanj tisti spremenljivi element, ki
skupaj s strojem in programom ustvarja sliko, za
katero ni mogoče predvideti kakšna bo, je pa
gotovo, da se ne bo nikoli več ponovila.
Za
intenzivnost sporočila skuša Bogdan Soban
najti ustrezno obliko, vendar gonilna sila v
njegovem likovnem snovanju in podajanju ni
raziskava načina, ampak eksistencialna izkušnja,
notranja nuja in iskanje smisla. Pri tem je, po
njegovih besedah, avtorjeva vloga predvsem v
zamisli osnovnega motiva in izdelavi takega
programa, da bo računalnik na osnovi svojih
naključnih odločitev lahko oblikoval
enkratno oziroma unikatno grafično
kompozicijo na ekranu. Seveda pa je na koncu tudi
odločitev, katero sliko naj shrani ali izriše
na barvnem tiskalniku, njegova: vsaka slika je
torej absoluten unikat, saj se enaka zaradi neskončnih
možnosti kombinacij likovnih elementov in
njihovih sestavnih delov ne more nikoli ponoviti.
Če je za slikarja dobra tista slika, za
katero ne ve niti od kod je prišla niti kako je
nastala in ve, da je ni zmožen več ponoviti,
je prav to vodilo tudi pri izboru unikatnih računalniških
grafik, ki jih na osnovi pripravljenega programa
računalnik ponuja ustvarjalcu. Pri
ustvarjanju Soban posega po neslikarskem
materialu, pa vendar dosega tudi vsaka njegova
unikatna računalniška grafika značilno
strukturiranost dvodimenzionalne površine. Čeprav
se, za razliko od ustvarjalcev klasičnih
grafik, odpoveduje zavestnemu nadzoru in prepušča
avtomatizmu računalnika, so rezultati
avtorski in unikatni.
|
|